E agora, depois de estudarmos sobre design instrucional e conhecermos elementos dos materiais didáticos e depois de aprendermos sobre estratégias de dinamização de conteúdo tais como a roteirização, o storytelling e a gamificação, chegamos ao "Design Gráfico"! E por que abordaremos este tema? Porque como diria Steve Jobs (um dos grandes designers da nossa época): 

No vocabulário da maioria das pessoas, design significa "verniz". É a decoração de interiores. É o tecido das cortinas do sofá. Mas para mim, nada poderia estar mais longe do significado do design. O design é a alma fundamental de uma criação feita pelo homem que acaba expressando-se em sucessivas camadas externas do produto ou serviço. 

Artigo da revista "Fortune", intitulado "Apple's One-Dollar-a-Year Man" sobre Steve Jobs, publicado em 24 de janeiro de 2000.

Quando Steve Jobs afirma o exposto acima, corrobora com o designer gráfico japonês Ikko Tanaka que define o "Design Gráfico" como uma capacidade de criar algo enxuto a partir de várias considerações, tirando o excedente e filtrando o essencial, alcançando seu objetivo no momento que consegue traduzir o desejo do cliente e a interação completa do receptor. Ficou mais claro? Talvez não, não é mesmo? Ainda estamos numa linha muito poética. Vamos ser mais práticos... Assista o vídeo a seguir, de autoria de Matheus Moura e sua equipe, que traz, de forma bem divertida e talvez pouco humilde, mais informações sobre esse campo do conhecimento. 

Na realidade, de modo simples, podemos dizer que o design gráfico é a área que congrega diversas outras áreas do conhecimento (ou seja, é interdisciplinar) para planejar, projetar e executar ideias e experiências com conteúdo visual e textual. Isso quer dizer que os designers gráficos organizam a tipografia, a forma e a imagem em cartazes, anúncios, pacotes e outros materiais impressos e digitais, bem como visualizações de informações e gráficos para jornais e revistas (CEZZAR, 2017).  A designer, escritora e professora Juliette Cezzar é quem apresenta esta definição e complementa que: 

A ideia no design gráfico pode ser expressada física ou virtualmente e pode incluir imagens, palavras ou gráficos. A experiência, nesta área, pode ocorrer em um instante ou por um longo período de tempo. O trabalho pode acontecer em qualquer escala, desde a concepção de um único selo postal até um sistema nacional de sinalização postal. Pode ser destinado a um pequeno número de pessoas, como um livro ou exposição de edição única ou limitada, ou pode ser visto por milhões, como o conteúdo digital e físico interligado de uma organização internacional de notícias. Também pode ser para qualquer finalidade, seja comercial, educacional, cultural ou política.

Ainda com base nos textos da professora Juliette, podemos dizer que, por ser essencialmente visual, o design gráfico é muito confundido com o trabalho dos ilustradores. Contudo, ela explica que: "enquanto um ilustrador cria ou desenha uma imagem em resposta a uma ideia, um designer combina ilustrações, fotografias e tipos para comunicar uma ideia. Uma maneira de entender isso é considerar a diferença entre um fabricante de móveis e um designer de interiores. Um faz um objeto específico para um propósito específico, enquanto o outro pensa em como todos os objetos e superfícies de um ambiente criam um ambiente para a pessoa que se move através dele". (CEZZAR, 2017, on-line). E é nesse aspecto que os princípios básicos de design gráfico podem ajudar você!

Vamos fazer um exercício rápido para verificar na prática essa constatação: que tipo de conteúdo chama mais a sua atenção: (a) aquele com blocos enormes de texto e sem nenhuma imagem ou (b) aquele com conteúdo bem distribuído, bem organizado, onde a hierarquia é clara e as ilustrações estão nítidas e com significado claro? Pronto, está aí sua confirmação. É por meio do design gráfico que você conseguirá aumentar o apelo visual do seus conteúdos, se comunicar de forma clara e objetiva, aumentar a motivação de todos aqueles que estiverem, por meio do seu recurso didático, envolvidos no processo de aprendizagem [1].

Atualmente muitas pessoas escrevem e publicam digitalmente seus textos. E, claro, esperam que seu material seja lido. Os leitores, por sua vez, exigem que os itens importantes estejam claramente apresentados. Eles não se interessarão por um material difícil de ler, mas ficarão satisfeitos com o que tiver uma aparência bem organizada, pois isso facilitará a sua leitura, ainda que o conteúdo seja complexo. Por isso, a parte importante deve ficar em destaque e aquela sem importância deve ser abrandada. Temos aí um dos princípios básicos do design gráfico: o contraste! Vamos aprender outros? 

Como você pôde ler, o material acima aborda quatro princípios básicos do design: contraste (elementos similares em uma página), repetição (organização), alinhamento (aparência limpa) e proximidade (unidade visual). São princípios que se você seguir enquanto estiver produzindo seus recursos didáticos, estes serão mais atrativos, mais interessantes para os estudantes.

Além destes princípios, temos outro elemento visual que, ainda que sempre tenha sido relevante, atualmente, torna-se a cada dia mais disponível: as imagens!    

Tartaruga-marinha presa por uma rede de pesca: Fotografia 1º lugar na categoria Nature (natureza) no World Press Photo 2017. Acesse mais imagens premiadas em: <http://www.resumofotografico.com/2017/02/veja-as-imagens-premiadas-no-world-press-press-photo-2017.html>. 

Você já ouviu falar que "uma imagem vale mais que mil palavras"? Certamente... Essa é uma expressão popular utilizada para transmitir a ideia do poder da comunicação através das imagens. O significado deste ditado está relacionado com a facilidade em compreender determinada situação a partir do uso de recursos visuais, ou a facilidade de explicar algo com imagens, em vez de palavras (sejam escritas ou faladas). [3]

Por isso, é muito importante utilizar imagens para ilustrar ou tangibilizar mais ainda o conteúdo que está sendo apresentado. Isso é primordial para o sucesso da sua estratégia de comunicação com seus leitores, isso vale para suas interações nas redes sociais, e é fundamental para os seus recursos didáticos. É comprovado: textos que possuem imagens recebem 94% mais visualizações, ou seja, utilizando imagens você tem mais chance de atrair mais leitores. Se você estiver se perguntando onde conseguir boas imagens, fique tranquilo, pois existem diversos bancos de imagens gratuitos por aí. Confira acessando esta página (da qual este parágrafo foi extraído) e também onde você encontrará diferentes links para conseguir excelentes imagens: https://rockcontent.com/guia/design-grafico-o-guia-definitivo/#parte10.

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[1] Parágrafo adaptado de: Design gráfico: o guia definitivo: dê destaque aos seus conteúdos. [201-]. Disponível em: https://rockcontent.com/guia/design-grafico-o-guia-definitivo/#parte10. Acesso em: 25 de junho de 2018. 

[2] Resenha do livro adaptada de: Blog do Ben Oliveira. [201-]. Disponível em: http://www.benoliveira.com/2013/09/design-para-quem-nao-e-designer-robin.html. Acesso em: 25 de junho de 2018. 

[3] Conteúdo extraído de: O significado de Uma imagem vale mais que mil palavras. [201-]. Disponível em: https://www.significados.com.br/uma-imagem-vale-mais-que-mil-palavras/. Acesso em: 25 de junho de 2018.